이번에는 제 이야기부터 시작하겠습니다. 그림자에 대해 진지하게 공부하기 시작한 것은 고등학교 때까지는 아니었다. 미술반에 들어가 선배들에게 석고그림을 배웠다. 아그립빠~ ㅎㅎ 직진이라는 단어를 배웠습니다. 왼쪽에서 비스듬히 비추는 빛이 대비에 가장 좋습니다. 무엇보다도 그는 우리가 단 하나의 램프, 하나의 소스만 있다는 것을 기억해야 한다고 말했습니다. 그러나 현실은 그렇지 않습니다. 미술실 창문으로 들어오는 빛은 유리판에 의해 산란된다. 그것들을 하나의 조명으로 정리하고 다른 조명을 삭제하는 것은 엄청나게 어려운 작업이 아닙니다. 또한 앞으로 튀어나올수록 더 밝아진다고 합니다. 그래서 하이라이트가 가장 눈에 띄는 곳이라고 해요. 거리가 멀어질수록 빛을 덜 받는다고 하는데 사실이 아니다. 내가 아는 한 석고 모형의 앞면과 뒷면의 대비에는 차이가 없습니다. 또한 음영 영역에서는 반대로 전면이 더 어둡습니다. 뒤로 이동할 때 반사광이 발생합니까? ? ? 아니요? 정말? 그도 그렇지 않습니다. 물론 밝기 대비로 인해 밝은 면에 인접한 어두운 부분이 더 어둡게 보이지만 전작에서 보여준 것처럼 반사광을 찾기가 어렵습니다. 그만큼 반사광을 넣기 위해 인위적으로 빛을 만들어내야 했다. 밤에 형광등 아래에서 그림을 그릴 때 백지를 깔아 반사를 만들어요. 나는 그것이 어떻게 보이는지와 어떻게 칠해졌는지 사이에서 왔다 갔다 해야 했다. 대조되는 표현에 그다지 집중하지 못하는 것 같다. 흥미로운 결과가 나오지 않았기 때문입니다. ㅎㅎ 그래서 키아로스쿠로는 보시는 그런 그림이 아닙니다. 선배님들이 컬러링은 보이는 대로 그리는 게 아니라고 말해주신다면 그렇게 당황하지 않았을 것 같아요. 종이의 평면에 3차원의 착시를 이루는 기법이다. 우리 모두는 마네가 올림피아와 잔디 위의 식사에서 그러한 스캔들을 일으켰다는 것을 알고 있습니다. 인상파는 그들이 본 물체가 알려진 음영 방법을 따르지 않는다는 것을 알아차리고 그들이 본 대로 그림을 그리기를 원했습니다. 쿠르베의 제자들입니다. 그래서 일이 꽤 평평 해집니다. 역설적이게도 추상표현주의 비평가 클레멘트 그린버그는 평면으로 알려진 현대미술의 회화성은 마네로부터 시작되었다고 말했다. 사실 우리가 보는 것들은 실제로 그 그림자를 따라가지 않지만, 그것들이 3차원적이라는 것은 의심할 여지가 없습니다. 정말 입체적입니다. 그러나 평평한 종이에 옮기면 입체가 아니다. 원래는 입체였으나 채색법이 발명되면서 종이에 그린 것이 평면이라는 사실이 역설적으로 드러났다. 물론 이것은 카메라의 등장과도 관련이 있다. 이렇게 복잡한 배경과 대조되는 법을 아이들에게 가르치는 것이 쉽지 않다고 생각합니다. 그래서 수업 시간에 그림자를 거의 건드리지 않았던 것 같아요. 또한 그림자를 사용하여 3차원의 착시를 구현하는 작업은 많은 훈련을 통해 수행할 수 있는 작업이 아닙니다. 분명히 아이들은 간단한 미술 수업에서 음영에 대해 언급할 때만 좌절할 것입니다. 하지만 빛과 어둠의 표현 효과, 즉 밝기의 차이를 체험하고 활용하기 위해 수업을 편성하는 경우가 많은 것 같습니다. 이가영 인문계고 미술특강 시도입니다. 이렇게 격자무늬를 내 사진 위에 올려 놓고 흑백으로 인쇄한 다음 칼로 잘라서 픽셀로 변환하고 결합하여 새로운 사진을 만듭니다. 우리 아이들이 흑과 백 사이의 가치를 경험하기를 바랍니다. 일부 영리한 아이들은 그렇게 할 수 있었습니다. 이것은 일반 수업이지만 그룹 활동입니다. 3~4명씩 모둠별로 종이 한장씩 나눠줍니다. 나는 그들에게 2-3 가지 색상의 페인트를 주었지만 항상 흰색을 포함했습니다. 각자 종이에 선을 긋고 셀을 나누고 번갈아 색을 만들어 셀을 채우는데 옆에 있는 색과 색이 달라야 한다는 규칙을 줍니다. 흰색을 사용하면 섞는 양에 따라 계속해서 다른 색을 만들어 낼 수 있다”고 말했다. 자연스럽게 밝기의 차이를 만들어내고 공간감을 회복시켜주는 그림을 그린다. 다음은 한 가지 색으로 칠하는 것입니다. 단 하나의 색만이 가지는 형태와 공간을 복원하기 위해서는 대비를 유지해야 했다. 나중에 색상을 추가하고 그림을 그려 차이점을 확인했습니다. 초등학교 교실에서 최근에 진행된 수업을 설명하겠습니다. 작년부터 올해까지 가르치고 있습니다. 저는 지금 4학년입니다. 그래서 1학년, 3학년 때 펠트펜으로 그림을 그렸습니다. “그리기”에는 특정한 인지 능력이 필요합니다. 이 때문에 능력의 차이로 인해 어렵거나 답답할 수 있습니다. 그래서 ‘그리기’를 배제한 표현적 행위를 경험하고 싶다. 학년말에 이번에는 4B 연필로 다시 했습니다. 그러면 자연스럽게 다양한 농도의 연필 색이 나옵니다. 각 어린이는 자신의 방식으로 색칠하기 시작합니다. 그래서 올해도 깜지를 하고 연결해서 밝기의 차이를 느껴보려고 합니다. 4명씩 조를 만들어 각자에게 종이 한장을 주고 밝기의 차이를 만들어서 밝기 스펙트럼을 만드는 것입니다. 일부 아이들은 자신을 또래와 비교하는 데 어려움을 겪었지만 대체로 잘했습니다. 합에 집중하면서 밝기를 구분할 수 있는 4인방이 정말 자랑스럽습니다. ㅋ 시간날때 이 기법으로 그려보라고 했더니 어떤 아이들은 명암대비로 쉽게 그림을 그렸는데 이제 초등학교 4학년이 되었으니 이게 첫걸음인가요? 앞으로 어떻게 발전할지 고민하고 있습니다. 이 글은 전국미술협회 밴드에 매달 연재되고 있습니다.